每經編輯｜實習記者 王禮迪    

每經影視實習記者 王禮迪

每經影視編輯 溫夢華

國產片如果被打上“奇幻巨制”的標簽，那往往會成為一個危險的信號，它預示著塑料質感的服裝、游戲過場般的畫質、僵硬的動作捕捉、沒完沒了的打斗和爆炸、用力過猛的表演、邏輯混亂的劇情。而比“奇幻巨制”更危險的標簽是“喜劇/愛情/動作/奇幻巨制”；前者可能只有“奇幻”令人失望；后者，失望的概率則被放大了四倍。

▲《鮫珠傳》豆瓣電影的評分未及格，僅4.9分（圖/豆瓣）

《鮫珠傳》就是這樣一部混合了多種類型元素的大雜燴，企圖照顧到方方面面的口味。但不論混合多少種元素，拍類型電影的前提都是要與觀眾達成共識。

這種共識首先來源于影片中的類型元素，比如公路片中要有汽車和公路、科幻片里要有怪獸或高科技產品、西部片里有牛仔和戈壁小鎮(zhèn)、愛情片里有情侶……

類型元素是一部影片最容易完成的部分，只要肯花錢，汽車可以挑最貴的、怪獸可以做最大的、牛仔可以選最粗獷的、情侶可以是最漂亮的……然而，在《鮫珠傳》里，笑料、漂亮情侶、武打場面、法術特效一應俱全。

一應俱全，作用不大。

因為類型片的共識還來源于一個更重要的東西——影片傳遞的價值觀，它是一部電影能否滿足觀眾的關鍵。

▲《鮫珠傳》劇照（豆瓣電影/圖）

觀眾為什么要看電影？除了看美麗風景、漂亮演員、炫目特效，觀眾更想通過電影去緩解現(xiàn)實焦慮。

比如觀眾感到孤獨了，他就需要看一部西部片。

西部片的故事發(fā)生在與世隔絕的戈壁小鎮(zhèn)，小鎮(zhèn)是“孤獨”的環(huán)境形象。西部片里正義的牛仔都是漂泊不定的旅人，是小鎮(zhèn)的外來者，牛仔是“孤獨”的人物形象，所以西部片首先是一部關于“孤獨”的電影。牛仔伸張正義的過程，使他確立了自己的優(yōu)秀地位。在這之后，他一定會拒絕鎮(zhèn)民的報酬，告別心愛的姑娘，離開小鎮(zhèn)遠走他鄉(xiāng)，重新回到孤獨的處境。影片結束之時，牛仔就具有了“卓爾不群”的屬性。

而觀眾在觀看影片的過程中，把自己等同于牛仔，體驗了“卓爾不群”的經歷，對自己的孤獨也就有了回答：因為優(yōu)秀，所以孤獨。

所以類型片的核心是價值觀。

覺得壓抑了，要看一部公路片。踏上公路就要“出走”或者“回家”，公路片要表現(xiàn)的是自由或家庭。

覺得落伍了，要看一部科幻片?？萍级际请p刃劍，在影片中一定會帶來災難，挽救災難要依靠人性，科幻片在肯定道德力量。

覺得不平等了，要看一部愛情片。主角必須有身份差異，再用愛情克服這種差異，情侶相愛了，觀眾發(fā)現(xiàn)愛情面前人人平等，于是對愛情心生向往。

類型片的故事套路體現(xiàn)出特定的價值觀，讓觀眾獲得了精神上的滿足。所以盡管影評人常常詬病類型片的套路僵化、故事重復，但觀眾仍然對其樂此不疲。

從這個意義上來講，喜劇、奇幻、動作都是類型元素，它們不指向特定的故事套路和價值觀，構不成一種“類型”。喜劇只能滿足觀眾笑的需求，魔法和武打只能滿足觀眾對于視覺刺激的需求，它們的作用只是把觀眾留在座位上，觀眾走出電影院就會忘記這些碎片化的元素。

何況這些元素在《鮫珠傳》中一點都不高級。比如羽人飛翔本應該影片動作設計上的創(chuàng)新之處，但呈現(xiàn)出的效果還停留在使用威亞的時代，導致飛翔姿態(tài)尤為僵硬。

▲《鮫珠傳》中羽人的形象（豆瓣電影/圖）

再比如奇幻片的魔法特效也是重要看點，但《鮫珠傳》中的魔法也不過是發(fā)出幾道光束而已。最令人坐立難安的是片中的笑料，半數都使用了以往電影的老梗，不少還帶有性暗示，對于推動劇情并無顯著作用，在整體風格上也并不和諧。比如護衛(wèi)和王子鬧出的尷尬場景用了大量篇幅鋪墊，之后又被三番五次的強調，意圖制造笑料的“三連擊”。但畢竟這只是一個內容單薄的惡趣味，使用多了幽默就會被透支，剩下的只有低俗。

所以還得靠愛情打動觀眾。

愛情是商業(yè)電影的萬金油。一艘大輪船沉到海里有什么好看的？還不是因為沉船的時候有一對情侶說：“You jump，I jump.”

而《鮫珠傳》的情侶，從開始時的身份設定上，就注定擦不出火花。一個普通小偷，一個普通捕快，他們怎么能看上對方呢？影片給出的答案是“漂亮”。見色起意難道不是大眾生活的常識嗎？

電影畢竟需要更高一點點的智慧。

情侶的身份設定，除了要有階級差異，還要具有互補性?！短┨鼓峥颂枴防?，杰克自由，露絲不自由，露絲因為自由愛上杰克；《喜歡你》里，顧勝男愛做菜，路晉愛吃菜，路晉因為美食愛上顧勝男。

愛情片人物設定的訣竅是，男女主人公在某種需求上是天然互補的，因為這種互補，他們超越階級相愛才顯得順理成章。

▲不少網友認為，《鮫珠傳》中張?zhí)鞇郾憩F(xiàn)平庸（豆瓣電影/圖）

所以愛情片里，情侶雙方一出現(xiàn)，觀眾心知肚明他們必然會相愛。影片要做的，恰恰是不斷阻止他們在一起，讓觀眾干著急；歷經重重磨難，到結尾再讓他們相愛，觀眾才會感慨愛情的偉大。

《鮫珠傳》的套路叫日久生情：捕快和小偷掐架、談心之后日漸親密，共同攜手渡過難關，最終打敗大魔王——愛情被記成了一筆流水賬。此外，影片還要忙著展示特效和大場面，掐架點到為止，談心蜻蜓點水，流水賬浮于表面索然無味。

但商業(yè)電影從來都是挑逗觀眾的心理游戲。

不琢磨觀眾心理，硬塞給觀眾特效、大場面、大明星，是在用蠻力給觀眾撓癢癢，觀眾即使笑出聲來，也并不是因為真的開心。